Quantcast
Channel: Alaston kriitikko
Viewing all 496 articles
Browse latest View live

Julkaistua 595: Sökön tulevaisuus

$
0
0
Jokaisella taidekriitikolla täytyy olla pimeä puolensa. Täytyy. En esimerkiksi usko, että Heikki Kastemaa tai Leena Kuumola voisivat olla täysin synnittömiä, vaikka en heidän pimeää puoltansa ole vielä havainnutkaan.
No, ainakin minulla on pimeä puoleni. Olen auttamattoman rakastunut uhkapeliin. Ainoa puolustukseni olkoon se, että idolini Vladimir Majakovski (1893–1930) oli samanlainen. Ja ehkä se, että olen yrittänyt tehda paheestani hyveen edes kirjoittamalla siitä. Olen kirjoittanut aiheesta kuusi vuotta sitten kirjankin. Nyt tilattiin juttu sököstä [jos joku ei tunne ko. peliä, tästä linkistäWikipediaan] Pokeri-lehteen (marraskuu 2014):

Sökön tulevaisuus

Olen pelannut sököä eli viiden kortin avopokeria noin 13-vuotiaasta alkaen. Nykyään pelaan sitä viikoittain eräässä helsinkiläisessä baarissa, mutta olen jo sen verran iäkäs, että olen ehtinyt armeijan tupaan viritetyn sököpöydän huuman lisäksi kokea myös klassisia työpaikan ruokatuntipelejä.

Työpaikoillahan ei todennäköisesti sököä juurikaan enää pelata: ei ole tilipusseja, joita tiettynä päivinä voisi hävitä – eikä välttämättä edes ruokatuntejakaan, joiden aikana ehtisi edes kunnolla syömään, saati sitten pelaamaan. 
Olen kokeillut parissakin baarissa Texas hold’emia, mutta sökön kaltaista intensiivistä tuntumaa en ole kokenut. Nettipeleistä olen välttynyt kokonaan, ja taidan tietää syynkin siihen: minulle sökö on silkan pelin lisäksi voimakkaasti sosiaalista toimintaa, ja juuri sellaisena sekä alituinen katsekontakti vastapelaajaan että rituaalisesti toistuva suunsoitto ja psyykkaaminen muodostavat pelin suolan. Kavereiden kanssa on hyvä olla ­– vaikka heille silloin tällöin häviäisi rahaakin. Tästä syystä en ole koskaan lähtenyt mukaan mihinkään sököturnaukseenkaan, vaikka pelitoverini Markku on minua sellaiseen houkutellutkin. Tuttujen kavereiden kanssa on hauskempi pelata. Kuin saunassa kävisi.


Sökö on 2000-luvulla jäänyt muiden pokerivarianttien jalkoihin, eikä sitä varmaankaan voi enää pitää ”kansallispelinämme”, niin kuin joskus on sanottu. Mutta aivan vastaavasti kuin en usko printtimedian koskaan kokonaan kuolevan verkon myötä, en usko sökönkään koskaan häviävän, vaikka nettipelaaminen kuinka vielä kasvaisi. 
Yksi syy sökön säilymiseen on epäilemättä kulttuurillemme ominainen retrohakuisuus. Aikoinaan suositut ilmiöt tuuppaavat tulemaan takaisin – oli sitten kyse jojosta tai Paula Koivuniemestä. Veikkaanpa, että sököbuumikin odottaa vuoroaan. 
Sosiaalisuutta ja muodin oikkuja keskeisempi syy sökön kuolemattomuuteen on kuitenkin sen pelillinen luonne. Sökö on dynaaminen ja nopea peli. Tilanteet vaihtuvat ja intensiteetti säilyy usein pitkälle yöhön – jos vain rahaa piisaa ja kortti ei lakkaa kokonaan käymästä. Sökö ei turnauksien tavoin lopu mihinkään tiettyyn kliimaksiin eikä myöskään aja hävinneitä pelaamaan sivupöytiin jatkamaan räpistelyään – tai pakota heitä pelkiksi katsojiksi. 
Sökö on yksinkertainen peli, ja useimmat pelaajat – myös ne joilla on käytössä enemmän tietoista kalkyylia – pelaavat sitä tietyllä tavalla selkäytimellisen automaation tuottamalla varmuudella. Tällöin matematiikkaa tärkeämmälle sijalle nousee aina psykologinen osaaminen, mikä tekee pelistä jatkuvalla jännitteellä varustetun taistelun. Pokerioppaissa on usein tapana vähätellä bluffin osuutta, mutta kotoisassa baarisökössä juuri bluffin mahdollisuus tuottaa ne pienet marginaalit, joiden varaan omaa peliään on hyvä rakentaa ja kehittää. Kohtuullisen vakiintuneessa peliporukassa tämä rakentaa ison ja kestävän jännitteen, koska vasta vuosien tuttavuus ja kantapään kautta saatu oppi johtavat oikeille jäljille. Olen esimerkiksi pelannut edellä mainitun Markun kanssa jo kymmenisen vuotta, mutta olen vieläkin jonkin verran epätietoinen tämän yhtäaikaisesti löysän ja aggressiivisen pelaajan varsinaisesta pelaajaluonteesta. Tellejä, bluffin tai hyvän käden paljastavia toistuvia eleitä, on hänen käytöksestään turha hakea. Yhteinen ystävämme Puavo on tässä vielä huikeampi: ennen showdownia hän ottaa aina täysin saman kivettyneen ilmeen, olivat kortit sitten hyvät tai huonot. Mitään muuta ei tapahdu – paitsi että me muut purskahdamme usein nauruun. 
Kun pelisessio kestää esimerkiksi kymmenen tuntia, on kullakin vaiheella myös oma merkityksensä. Jokainen sessio muodostaa oman psykologisen tilanteensa, joka ei välttämättä muistuta edellisviikkoista. On syytä tutkailla pelitoverin kulloistakin tilaa. Onko Sarno tänään rutiininomaisen kyllästynyt vaiko lapsellisen innoissaan? Onko Kivi-Pena päättänyt juuri tänään kokeilla herooista bluffia? Onko Timolle tapahtunut jotain erityistä? Alkaako Taksi-Pekan koko illan jatkunut tappioputki näkyä? Viekö Markun käsittämättömän voittoisa flow hänet melkein saavuttamattomiin? 
Illan ajallisella kulullakin on oma dynamiikkansa. Alkuillasta huolimattoman näköisesti pottiin heitetty pikkubluffi saattaa toimia, mutta loppuillasta ja promillemäärän noustua sellaista on turha kokeillakaan. Toisinaan liikaa hävinneeltä pelaajalta alkaa selkäranka murtua, ja se on havaittavissa ulkoisistakin merkeistä. Joku saattaa tulla kärttyisäksi, joku toinen alkaa panostaa liikaa saadakseen häviönsä takaisin. Silloin on iskettävä. 
Peli toistaa rituaalin tavoin itseään ja tuottaa tietyn turvallisuuden tunteen, mutta vaihtelu on kuitenkin riittävää. Jos haluaa pärjätä, ei pelkkä selkäydinpeli riitä. On oltava valppaana ja luettava yksittäisten pelitovereiden lisäksi kunkin illan kokonaistilannetta uudelleen ja uudelleen. 
Vaikka peli sujuisikin usein vakioporukalla, ovat esimerkiksi meillä satunnaiset turistit yleensä tervetulleita. Dynamiikkaa saattaa muuttua yllättävän kiinnostavaksi. Turistien mukaan huoliminen pitää myös yllä perinteen jatkuvuutta. Varsinkin nuoremmat tulokkaat on jo pelkästään tästä syystä päästettävä mukaan.

Paakkolan joulusaarnat

$
0
0
Kuvataiteilija Mikko Paakkola (s. 1961) on suoltanut joulun alla paljon tekstiä Suomen Taiteilijaseuran verkkosivujen kuvataiteilijabloggaajana.


Tekstejä on ilmestynyt toistaiseksi neljä: 
'Un vol en provenance d’Helsinki'(5.12.) käsittelee kulttuurivientiä ja valtioiden panosta siihen.
'Kelluva demokratia' (8.12.) polveilee avoimuuden ja demokratian maisemissa.
'Taidepoliisien linnunlaulu' (12.12.) muistelee tuhoutunutta taidekritiikkiä.
'Ammutaanhan hevosiakin – pieni vinkki uuden ajan kulttuuripolitiikan tekijöille'(16.12.) kertoo kilpailun ja menestymisen retoriikasta taidepolitiikassa ja taiteilijan arjesta niissä paineissa.

Taiteilijoista vitsaillaan joskus, että he tekevät kuvia, koska eivät osaa kirjoitaa [itse asiassa jotkut taiteilijat sanovat näin vakavissaankin]. Paakkola osaa sekä maalata että kirjoittaa ja ajatella. Lukekaa ihmeessä nämä jutut. Toivottavasti niitä tulee vielä lisääkin.

Julkaistua 596 & Guggenheim Helsinki 63: Guggenheim, ylijäämätaide ja elitismi

$
0
0
Tässä taitaa sitten olla osaltani vuoden viimeinen julkaistu juttu. Vähän yli sata juttua niitä taas tuli.Vuoden ensimmäisessä sivusin Guggenheimia ja viimeinen on taas silkkaa G:tä. Asia saisi kyllä jo kohta olla loppuun käsitelty. Olisi tässä muutakin tekemistä. Siis tuoreinArkkitehti (6/14) tipahti juuri postilaatikosta, ja tänään lähden pariksi viikoksi Tallinnaan joulua karkuun. Kiinnostavassa teemanumerossa oli paljon museoarkkitehtuuriin liittyvää, ja niinpä vienkin lehden mukanani matkalukemisiksi. Tässä minulta tilattu kolumnimainen G-mielipidejuttu:

Guggenheim, ylijäämätaide ja elitismi

Guggenheim Helsinki -hankkeesta on syntynyt niin valtava määrä tekstiä, että siinä alkaisi olla yhdelle graduntekijälle jo liikaa materiaalia. Poteroita on kaivettu, ja taisteluväsymystäkin on jo ilmassa; itsekin kirjoitin ensimmäisen Guggenheim-tekstini jo liki neljä vuotta sitten (’Turhan museon kaipuu’, Ilkka 26.1.2011). 
Keskustelu ei ole kaikin osin ollut hedelmällistä. Kisailijat tuntuvat arvioivan toistensa vasta-argumenttien motiiveita lähinnä omista oletuksistaan käsin. Esimerkiksi syytöksiä amerikkalaisvastaisuudesta on sinkoillut koko ajan. Väitän kuitenkin, että ne taidekenttämme toimijat, jotka suhtautuvat Guggenheimiin kielteisesti, suhtautuisivat aivan yhtä kielteisesti siihen, että Louvre yrittäisi haarakonttoreineen rantautua Eteläsatamaan. Abu Dhabissahan kilpaveikot yrittävät jopa samaan paikkaan.


Tulevan museon – tai pikemminkin näyttelyhallin – sisällöistä ei juurikaan ole keskusteltu, ja tätäkin on jo pitkään ihmetelty. En pidä tätä kovinkaan olennaisena asiana. En usko, että kenelläkään on epäilyjä Guggenheim Helsingin mahdollisen organisaation kyvystä järjestää laadukkaita ja kiinnostavia näyttelyitä. 
Oleellisempaa on se, minkälaisten instituutioiden avulla haluamme taide-elämäämme kehittää. Onko vau-arkkitehtuuri enää ylipäänsä kiinnostavaa ja onko se taiteen paikka? Vielä tätäkin tärkeämpää on kysyä, että onko taiteessa omistaminen olennaista. Elitististyvässä taidemaailmassa yksityisen rahan valta on lisääntynyt koko ajan, ja pitkän porvarillisen kauden jälkeen olemme menossa kohti renessanssiajan mesenaattimaailmaa, jossa raha pehmeän sensuurin avulla sanelee myös taiteen sisältöjä. Suurten museoiden hallitukset täyttyvät miljonääreistä – jopa miljardööreistä. He tuppaavat olemaan myös taiteenkeräilijöitä. Kiitos lahjoituksista on usein iso näyttely, joka mogulin kokoelmista järjestetään. Näin kävi esimerkiksi kreikkalaiselle bisnesmiljonääri Dimitri Daskalopoulosille, joka istuu Guggenheimin säätiön hallituksessa ja jonka kokoelmista järjestettiin laaja näyttely Bilbaon Guggenheimissa vuonna 2011. Ihan varmasti sielläkin oli hyvää taidetta, mutta en haluaisi nähdä näyttelyitä sillä perusteella, että teokset omistaa joku henkilö. Mieluummin haluaisin nähdä ammattitaidolla kuratoituja näyttelyitä haastavista ja innovatiivisista teemoista. 
Taide lisääntyy koko ajan, ja valitettavasti se myös kumuloituu. Taidetta kuskataan harvoin jätteenkäsittelylaitoksiin. Museoiden kokoelmat saavuttavat jossain vaiheessa tietynlaisen saturaatiopisteen, mikä tuottaa monelle teokselle tuomion pysyä pitkään piilossa. Tällaiset teokset ovat hyödyntämätön voimavara. Tuottavuusvaatimusten ja tulosjohtamisen aikakaudella on selvää, että paisuneiden ja usein liiketaloudellisesti tarkastellen liian huonoa tulosta tekevien organisaatioiden – kuten Solomon R. Guggenheimin säätiökin omien veroilmoitustensa mukaan kiistatta on – on laitettava kulttuurinen pääomansa paremmalle tuotolle. Tarjolla on sekä mittaamaton määrä ylijäämätaidetta että paljon poliitikkoja kiehtovia brändiarvoja. 
Kuten totesin, Guggenheim Helsinki esittelisi varmaankin hyvää kansainvälistä taidetta. Guggenheimin vastustajia lyödään toisinaan myös nationalismikortilla. Aivan suotta. Koko taidekenttämme todennäköisesti rakastaa ja janoaa hyvää kansainvälistä taidetta. On jotenkin liian helposti unohtunut, että sitä on ja on ollut tarjolla suomalaisissa museoissa koko ajan – kannattaa tutkailla vähän tarkemmin vaikkapa Kansallisgallerian museoiden, Amos Andersonin taidemuseon, Espoon EMMAn, Porin taidemuseon ja Sara Hildénin taidemuseon ohjelmia. Guggenheimiltakin on lainattu teoksia useamman kerran. 
Osa taiteesta saa epäilemättä ikuisen elämän museoissa, mutta toisin tarkastellen taide kuolee instituutioiden syleilyssä. Kiinteillä ja selvillä institutionaalisilla muodoilla on taidetta vaarantava taipumus häivyttää elämää näkyvistä. Orastava taide tapahtuu aina jossain muualla kuin hegemonisissa rakennuksissa, joihin se joutuu. Aikaa myöten siitä tulee jäänteenomaista, kuten kulttuurintutkija Raymond Williams toteaisi. Guggenheim keikkuu jo hegemonisen ja jäänteenomaisen rajamailla. Etsikäämme ja tukekaamme mieluummin orastavaa. Sitä voi perustella jopa tuotto-odotuksilla, jos haluamme vaihtaa kielilajia.

***

PS. Tästä linkistä ensimmäiseen G-juttuuni Ilkassa liki neljän vuoden takaa. 

Luettua 129 & 130 & 131: Toisenlaista joulua, välipäiviä ja uutta vuotta!

$
0
0
Hyvää joulua ja vuodenvaihdetta kaikille ystäville. Joskus kannattaa tehdä kaikki toisin: ei kinkkua, ei joulukoristeita, ei kuusta eikä paljon mitään muutakaan perinteistä. Jouluaattona Tallinnassa sain loppuun muutaman päivän lukemisen jälkeen kirjan, joka sai ajatukset lentämään moneen suuntaan: Romola NijinskynNižinski sekä Nižinskin viimeiset vuodet (Otava 1984):


Lumoava kirja, ja kuitenkin tajusin heti sen luettuani, että vaimon antama kuva tästä legendaarisesta ja varsin ristiriitaisesta tanssijasta on taatusti monilta osin kyseenalainen – osin varmaan valheellinenkin. Niinpä piti ryhtyä googlettelemaan, ja luin varmaankin kymmenen artikkelia ja kirja-arvostelua aiheesta ja huomasin, että suomalainen Hanna Järvinen on tehnyt väitöskirjankinNižinskistä. Tästä linkistä aihetta sivuavaan artikkeliin. Sitten jo ehdin masentuakin. Olin ikään kuin liian innostunut. Nyt minun pitäisi varmaankin viettää kokonainen vuosi Nižinskin kanssa, jotta voisin ymmärtää hänen seksuaalista identiteettiään, nerouttaan ja hulluuttaan – ja tietysti hänen rooliaan tanssin uudistajana. Eikä minulla oikein olisi aikaa tai energiaa tällaisiin sivupolkuihin. Romolakin on vähän kiehtova, vaikka häntä ei maailmalla paljoa noteeratakaan. Hän tuntuu kummallisen vahvalta homofoobikolta tuomitessaan Nižinskin "perverssin" yhteiselon Sergei Djagilevin kanssa, mutta eli itse Nižinskin jälkeen silkkaa lesboelämää. Ota näistä nyt sitten selvää.
No, enhän minä tähän asiaan ryhdy paneutumaan. Minua kiinnostaa ennen kaikkea Nižinskin – ja myös Djagilevin – suhde venäläiseen avantgardeen, ja näiltä osin vaimon kirja on kelpo: hän osaa eritellä Nižinskin ajatuksia baletin muotokielestä, myös Nižinskin yrityksiä luoda notaatiota. Nižinskin koreografiset ajatukset tulevat hyvin esille – ainakin tarpeeksi hyvin meikäläisen kaltaiselle tanssin maallikolle. Suosittelen joka tapauksessa. Syytä kriittiseen lukemiseen kuitenkin on.
Jouluteema pysyi venäläisenä. Aattoaamuna lähdin pyhiinvaellusmatkalle Jägala-joen partaalle, jossa Andrei Tarkovski filmasi Stalkerin (1979) ulkokohtauksia. Joessa on yksi Viron suurimmista putouksista – siitä Tarkovski ei kuulemma kuitenkaan kiinnostunut lainkaan:


Tässä talviasuisia Stalkerin maisemia:


Kuvan keskellä sijaitsee se vesivoimalarakennus, jota kohti leffassa mennään. Kuvatessa se oli raunioina, mutta nykyään se on taas kunnostettu. Mutta ei Vyöhykkeelle meno ole helppoa: en löytänyt rakennusta lainkaan, vaikka kävelinkin yhden kielletyn tien päähän. Stalkerissa matkaa tehtiin osin muttereiden avulla: heittämällä mutterin kulkusuuntaan pystyttiin tunnistamaan vaarallisia magneettikentän muutoksia, "hyttyskaljuja". Minullakin oli autossani kesärenkaiden vanteiden mutterit, mutta en viitsinyt tuhlata niitä virolaiseen pöpelikköön, vaan palasin kortteeriin ja tutkailin paikkaa netin kautta ilmakuvasta sen verran, että löysin tien, jonka pitäisi johtaa voimalarakennuksen luokse. Nyt minua siis odottaa toinen matka. Onneksi se on vain noin 25 kilometrin päässä. Tästä linkistä lisätietoa kuvauspaikoista.
Ja illallahan oli pakko lukea Arkadi ja Boris StrugatskinStalker (WSOY 1982):


On tunnustettava, että sen verran epä-scifi-ihminen olen aina ollut, että en ennen tätä vuotta edes tiennyt, että leffa perustuu johonkin romaaniin. En nimittäin kestä scifiä lajina lainkaan. En lue scifi-kirjoja enkä katso scifi-leffoja – Stalker edustaa minulle jotain aivan muuta kuin genre-elokuvaa. Vaan olipa hyvä kirja! Se oli yhtäaikaisesti rento, suorastaan letkeä, ja filosofinen. Ja taas lisääntyi ahdistus: nyt minun on kaivettava käsiini Strugatskin veljesten neljä muutakin suomennettua kirjaa. Eikä minulla olisi aikaa tällaisiinkaan sivupolkuihin – aavistelen, että venäläinen scifi alkaa kiinnostaa minua liikaa.
Välillä piti syödäkin. Kiitos baariystäväni Kaken, joka metsästää, jouluateriakin oli aika toisenlainen – myös herkullinen. Allia (Allin täkkä) tattirisoton kanssa ja viereen korealaistyyppistä porkkanasalaattia ja virolaista puolukkahilloa sekä Valpolicella Ripassoa:

         
Ja sitten taas lukemaan. Kaksi päivää tähän meni:


Hieno kirja. En kuitenkaan osaa suhtautua lukukokemukseeni kovinkaan objektiivisesti. Olen yksi niistä ilmeisen monista ihmisistä, joille Peter von Bagh (1943–2014) oli merkittävä kummisetä tai esikuva. Emme olleet varsinaisesti ystäviä, mutta tunsimme toisemme kirjakuvioista – joko kirjamessuilta [leikkiessäni kustantajaa ja tehdessäni sitä toisenkin kerran] tai antikvariaateista – jostain 1990-luvun alusta asti ja kemiamme toimivat hyvin aina satunnaisesti kohdatessamme. Petteri oli tavattoman kiinnostunut muidenkin tekemisistä ja aina yhtä rohkaiseva. Hänen viimeisinä vuosinaan törmäsimme usein samassa uimahallissa. Viimeisen kerrran näin hänet vappuna, jolloin hän puhui Agit Propin konsertissa ja sanoi, että tässä ei ole kyse nostalgiasta vaan tulevaisuudesta: sosialismista.
Lukukokemusta samensi voimakas samastuminen – epäakateemisuuteen, suorapuheisuuteen, intohimoiseen harrastuneisuuteen, vanhanaikaiseksi käyneeseen sivistysaatteeseen, ylenpalttiseen keräilyyn ja vasemmistolaiseen maailmankuvaan. Ja ehkä joidenkin säälimään ajatukseen siitä, että ennen kaikki oli paremmin. Ennen nimittäin kaikki oli paremmin. Petteri ripottelee kirjassaan siitä aika paljon konkreettisia esimerkkejä.
Minusta ei koskaan tullut varsinaista leffafriikkiä, mutta opiskeluaikana arkiston penkillä monena vuotena vietetyt pitkät leffapäivät (Godardiakin joskus päivä päivän jälkeen kolme leffaa päivässä) muistuivat tätä kirjaa lukiessa mieleen, ja olen aika varma siitä, että ilman näitä kokemuksia ja ilman Petterin intohimoisia johdatuksia aiheeseen olisin paljon huonompi kirjoittaja.
Petteriä vaivaa toki tietty katkeruus osakseen saamasta kohtelusta muun muassa yliopistolta, Ylestä ja Hesarin toimesta, mutta osaa hän sille hymyilläkin. Ainoa mitä olisin hänen muistelmiltaan kaivannut enemmän oli hänen aatemaailmansa tarkempi erittely. Kirjasta ei oikein käy selville se, minkä sortin sosialisti hän omasta mielestään oli. Tai sitten on vain niin, että Petterille vasemmistolaisuus oli itsestäänselvyys – niin kuin pakko syödä tai nukkua. Näinhän minäkin oikeastaan ajattelen: vasemmistolaisuus ja hyvän elämän tavoittelu kaikille yksinkertaisesti kuuluvat yhteen.
Ja taas iski ahdistus. Nyt minulla on pakottava tarve ryhtyä lukemaan Petterin kirjallista tuotantoa tarkemmin kuin aiemmin – osaa en ole lukenut lainkaan. 
Jaa, olihan minulla kritiikinpoikanenkin. Olisi kustantaja voinut vähän nähdä vaivaa: kirjassa ei ole edes sisällysluetteloa – puhumattakaan henkilöhakemistosta, joka tällaisessa kuutta vuosikymmentä luotaavassa kulttuurimuisteluksessa olisi ollut myöhempää käyttöä ajatellen varsin tarpeellinen. 

Näyttelykuvia 937 & 938 & 939 & Virossa 138 & Luettua 132 & 133: Tarkovski Virossa, osa II

$
0
0
Takaisin kotona. Kaksi viikkoa tuli oltua Tallinnassa. Matka alkoi Stalkerin maisemissa ja sinne se myös päättyi. En ensimmäisellä käynnilläni Jägala-joen seutuvilla joulukuussa löytänyt Jägalan vesivoimalaa, jonka ympäristössä Stalkerin ulkokohtaukset kuvattiin, mutta tutkailtuani seutua tarkemmin satelliittikuvista, löysin toisella kerralla 2.1. reittini sinne suoraan – valitettavasti se oli aidan takana, eikä näillä polvilla enää olla uskottavia urbaaneja löytöretkeilijöitä:

 

Näillä polvilla ollaan todellisuudessa melko porvarillisia ja elitistisiä, ja niinpä jatkoimmekin Jägala-Joan kylästä matkaa Ihasalun niemen kärkeen, Neemen kylään, jossa sijaitsee yksi Viron parhaimmista kalaravintoloista, Ruhe (= ruuhi):

 Ruhen fantastinen terassi tammikuisessa vesisateessa. Näkymä jonnekin kauas Suomeen.

Alkupalaksi ankeriaskeittoa ja pääruoaksi siikafilettä mustien linssien ja varsisellerin kanssa (talon kallein annos, 15 euroa) – eikä kyllä mitään valittamista:


***

Mutta tuli sitä taidettakin harrastettua. Tässä teema, johon en koskaan kyllästy – Tallinnan neukkuaikaiset konstruktivistiset talonpäädyt:


Olen kirjoittanut aiheesta blogiini vuosi sitten, tästä linkistä sinne ja siellä on jokunen lisälinkkikin.
Itse asiassa aloitin pari kesää sitten projektin, jonka myötä olisin dokumentonut valokuvaamalla Lasnamäen jokaisen maalatun talonpäädyn, mutta aika loppui kesken ja sitten reittimuistiinpanonikin menivät sekaisin, joten aloitan sen vielä joskus uudestaan ja kunnon metodilla.

***

Mutta "oikeaa" taidettahan on tarjolla museoissa ja gallerioissa. 2.1. kävin Kumussa, jossa oli tarjolla neljä uutta näyttelyä. Yleensä ahmin siellä aina kaiken, mutta nyt keskityin vain kahteen näyttelyyn, joista olin erityisen kiinnostunut ja joista toinen oli yksi vuoden hienoimmista taidekokemuksistani, 
Tartu sõpruskond ja Ülo Sooster (5.12.2014–29.3.2015). Jätin siis Suomessakin julkisuutta saaneen art déco -näyttelyn tietoisesti kokonaan väliin. 
Ülo Sooster (1924–1970) on virolaisen sodanjälkeisen taiteen ehkä merkittävin (tarkoitan siis vaikutushistoriaa, saks. Wirkungsgeschichte) taiteilija. Hän opiskeli taiteilijaksi Tartossa, joutui sitten vuosiksi vankileirille ja sieltä palattuaan muutti tuoreen venäläisen vaimonsa kanssa Moskovaan, mistä piti kuitenkin yhteyttä virolaisiin taiteilijatovereihinsa. Moskovassa hän oli yksi nonkonformistisen taiteilijakunnan johtohahmoista ja toimi muun muassa Ilja Kabakovin (s. 1933) ja Erik Bulatovin (s. 1933) kanssa. Kabakov kirjoitti Soosterista myöhemmin kirjankin. Soosterin merkitys tallinnalaiselle taiteelle on hyvin tunnettu ja dokumentointu asia – Tallinnan Taidehallissa järjestettiin vuonna 1996 tärkeä näyttely Tallinn–Moskva 1956–1985.

Ülo Sooster, Rinta, 1966–67, öljy ja kollaasi puulle. 

Tämä Kumun näyttely keskittyy vähemmän tunnettuun tarttolaisen taiteilijaryhmän ja Soosterin yhteyksiin 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla. Sooster vieraili usein Tartossa vanhojen opiskelukavereidensa luona, ja nimenomaan hänen ansiostaan ryhmä pysyi kasassa ja jatkoi taiteellista toimintaansa, vaikka kaikki heidät oli jätetty virallisen taidemaailman ulkopuolelle ja he joutuivat hankkimaan elantonsa muilla päivätöillä. 

Lembit Saarts, Iktyologinen, 1965–66, öljy ja assemblaasi. [Kalanruoto on siis oikea.]

Porukkaan kuului kaksi miestä, Lembit Saarts (s. 1924) ja Heldur Viires (s. 1927), jotka molemmat viettivät pitkän aikaa vankileirillä ja jotka molemmat ovat vielä elossa, sekä neljä jo kuollutta naista: Valve Janov (1921–2003), Silvia Jõgever (1924–2005), Kaja Kärner (1920–1998) ja Lüüdia Vallimäe-Mark (1925–2004). Näistä minulle entuudestaan tuttu oli ainoastaan Vallimäe-Mark, jolta olen nähnyt pelkästään yhden maalauksen vuonna 2011.

Kaja Kärner, Miehittäjät Kuressaaressa (Matruusit), 1957, öljy.

Tavattoman hieno, intiimi [teokset ovat pieniä, koska ei niitä koskaan tehty näyttelyitä varten], monipuolinen [monia surrealistien tekniikoita: collage, frottage, fumage, grattage, soufflage jne.] ja myös koskettava näyttely, joka myös kertoo taiteen voimasta yhteiskunnallisesti vaikeina aikoina. Jokaisen vähänkin Viron taiteesta kiinnostuneen on nyt siis syytä tehdä matka Kumuun. Aikaa on vielä liki kolme kuukautta. En kuitenkaan kerro näyttelystä tämän enempää, koska olen kirjoittamassa siitä juttua Taiteeseen.

Silvia Jõgever, Kuunpalasia, 1963, kollaasi paperille.

Näyttelyn yhteydessä julkaistiin pieni luettelo, jossa taustoitetaan hyvin tätä ystävätaiteilijoiden ryhmää ja heidän toimintaansa sekä Soosterin outoa liminaaliroolia. Luin sen laivalla paluumatkallani peräti kahteen kertaan. Ostakaa se käydessänne näyttelyssä, hintakin on vain 10.00, ja lukeminen onnistuu myös englanniksi:


***

Toinen varsin kiinnostava näyttely ei sisältänyt niin paljoa hyvää taidetta, mutta oli sitäkin havainnollisempi tallinnalaisen taidekoulutuksen kannalta. Kunsttööstuskoolist kunstiakadeemiaks – 100 aastat kunstiharidus Tallinnas (5.11.2014–22.2.2015) luotaa Tallinnan taideyliopiston satavuotista historiaa. Poliittisestikin vaiheita on ollut monenlaisia:

  

1940–50-lukujen jälkeen taide kuitenkin voitti. Tässä akatemiassa arkkitehtuuria opiskelleen Leonhard Lapinin (s. 1947) sinimustavalkoinen naistutkielma vuodelta 1970:


Ja tässä Leon ensimmäisen vaimon, Sirje Rungen (s. 1950) arkkitehtuuridiplomityö Tallinnan keskustan suunnitelmaksi vuodelta 1975:


Laaja näyttely esittelee opettajien ja oppilaiden töitä: harjoituksia, luonnoksia ja valmiita töitä. Mukana on vapaata taidetta, muotoilua ja arkkitehtuuria. Kannattaa varata melko paljon aikaa, jos haluaa tutkia asiaa perinpohjaisesti. Tuli heti mieleen, että voisi tällaista isoa pläjäystä kokeilla meilläkin Kuvataideakatemian historiaan liittyen.

***

Gallerianäyttelyitä näin Tallinnassa vain yhden. Taidehallin galleriassa avattiin Peeter Allikin (s. 1966) linoleikkausnäyttely Nämä tomaatit eivät mätäne (3.1.–8.2.). Taiteilija itse esitteli näyttelyään:


Allikin töissä on hurttia huumoria ja osuvia yhteiskunnallisia kommentteja:


En juurikaan jaksa käydä Suomessa avajaisissa, mutta Tallinnassa teen sitä mielelläni, koska aina voi törmätä uusiin taiteilijoihin. Nytkin ystäväni, kuvanveistäjä Jüri Ojaver (s. 1955) sekä esitteli minut kiinnostavalle pop-vaikutteiselle kuvataiteilija Mall Nukkelle (s. 1964)...


 ... että toimi tulkkina, kun jutustelin hienon maalarin Valeri Vinogradovin (s. 1952) kanssa [hän puhuu vain venäjää, vaikka on asunut Virossa jo ties kuinka pitkään]:


Ja lopultahan me päädyimme tietenkin viereiseen, vanhempien taiteilijoiden suosimaan KuKu Kohvikiin (normaalipuheessa "Wiiralt", koska sitä nimeä se aikoinaan kantoi). Mukaan lähtivät myös Leo Lapin sekä taidehistorioitsija, kuraattori ja museonjohtaja (Richard Sagritsin (1910–1968) kotimuseo) Teet Veispak:


Vaan minäpä en ryhtynyt dokaamaan, vaikka opinkin reissullani uuden ilmaisun kirjailija Valdur Mikitalta: "Viro on viinapirun kansallispuisto". Minä lähdin kortteeriin lukemaan kirjaa, koska olen jäänyt koukkuun Viron kansalliseepokseen, A.H. Tammsaaren viisiosaiseen jättiromaaniin Totuus ja oikeus (1926–33) – vaikka tästäkin opin Mikitalta uutta: "Viro on maailman ainoa kansa, jonka kansalliseepos on viisiosainen suonkuivatusopas." Nyt olen osapuilleen sivulla 578, siis ensimmäistä osaa, ja itse asiassa aika lumoutunut:


Vaan nyt pitäisi lopettaa liiallinen lukeminen ja alkaa tienata leipäänsä. Freelancerin lomia kun ei kukaan maksa.

Julkaistua 597 & Näyttelykuvia 940: Autotalliliudentaja

$
0
0
Galleria Ortonin kevätkausi avattiin riemukkaasti. Anssi Kasitonni (s. 1978) toi näytille (7.–30.1.) jättimäisen lasikuitu-Pontiacin, pahviset Kahden tonnin stiflat, Mr T.:n doorilaisen pylvään päässä ja sata lentikulaariprinttiä, joista jopa ostin yhden:


Avajaiset vietettiin 7.1. Kuratointiin on vaadittu lisää avoimuutta ja läpinäkyvyyttä, varmaankin sen takia, että on puhuttu kuraattorivallan lisääntymisestä, joten noudatetaan taidemaailman käskyä. Soitin Anssille ja kysyin: "Haluatko pitää näyttelyn Galleria Ortonissa." Anssi vastasi: "Totta kai." Anssi toi kuorma-autolla taidetta, ja ripustaminen sujui kuin tanssi:


Olimme ahkeria ja oli hauskaa. Sitten oli vielä hauskempaa: jatkoilla syötiin, juotiin viinaa ja pelattiin korttia ensin yhdessä ravintolassa ja sitten jatkettiin kortinpeluuta naapuriravintolassa ja sitten lähdettiin Punavuoren yöhön ja juotiin lisää viinaa ja pelattiin lisää korttia ja puolen yön jälkeen pelattiin vielä yhdessä paikassabiljardiakin. Nelinpelissä Anssin ja minun joukkueeni oli lyömätön. Aamulla väsytti. Sekin tuntui hauskalta.
Tekstinteko vähän viivästyi, koska krapulan sijaan kirjoitushommia on piisannut. Tänä aamuna sain vihdoin gallerian verkkosivuille valmiiksi taiteilijaesittelyn – vuoden ensimmäisen julkaistun tekstini:

Autotalliliudentaja

Sahalahtelainen kuvanveistäjä Anssi Kasitonni (s. 1978) näytti lopullisesti suomalaiselle taidemaailmalle korkeakulttuurin ja populaarikulttuurin liudentuman ja toisiinsa sulautumisen: vuonna 2011 Kasitonnille myönnettiin Ars Fennica -taidepalkinto, ja vuonna 2014 Aku Ankassa esiintyi Antti Ysitonni -niminen taiteilija. 

Taiteilija hakee autolleen parkkipaikkaa kahvilassa.

Rockmusiikissa puhutaan autotallirockista (garage rock). Kasitonni on vähän kuin autotalliveistäjä – vaikkakin koulutettu sellainen. Mutta on hän paljon muutakin kuin kuvanveistäjä. Hän on aktiivinen muusikko: Kasitonnin ja hänen puolisonsa Maria Stereon garagebändi Stereo 8000 on viime vuonna julkaissut uuden levynsä. Kasitonni on tehnyt 2000-luvulla myös lukuisia lyhytelokuvia, jossa seikkailee ihmisten lisäksi muun muassa animoituna kaksi täytettyä oravaa. Näennäisesti humorististen filmien sanoma liikkuu pohjimmiltaan vakavien moraliteettien maailmassa. Kasitonni uskaltaa kysyä juuri niitä oikeita ”tyhmiä” kysymyksiä maailman suurimmista teemoista: elämästä, kuolemasta, rakkaudesta, seksuaalisuudesta. 

Taiteilija kiinnittää autonsa takarengasta kahvilassa.

Taide on perinteisesti ammentanut omasta menneisyydestään, ja näin tekee Kasitonnikin: esimerkiksi valmistaessaan pahvista toisinnon Damien Hirstinkuuluisasta platinaan valetusta ihmisen pääkallosta, johon oli upotettu yli 8 000 timanttia. Kasitonni osaa ammentaa myös populaarikulttuurin historiasta.
Galleria Ortonin näyttelyä varten hän valmistutti kaappaamastaan kuvamateriaalistaan 100 lentikulaarivedosta. Muistattehan: ne vanhat muovipäällysteiset kuvat, joissa katsomispistettä muuttamalla kuva vaikkapa iskee silmää. Tai näyttää tissinsä. Nykyään lentikulaaritekniikalle on jo kehitelty uutta tekniikkaa ja niille onkin ihan uutta tilausta, mutta Kasitonni hyödyntää tekniikkaa sellaisena, johon siihen totuttiin 1950–60-luvuilla. Sisältö on kuitenkin uudempaa: mukana voi olla vaikkapa Mikko Alatalo, jonka lasit vaihtelevat sinisestä läpinäkyvään. 
Juuri tällainen liudentaminen on yksi Kasitonnin perustekniikoista. Mikään ei ole pyhää. Miehekkäät bootsit voi valmistaa pahvista. Takavuosien tv-tähdelle voi tehdä pystin, joka seisoo doorilaisen pylvään päällä. Vanhan testamentin teemat lomittuvat Ritari Ässän tarinoiden kanssa. Satujen tutkija Suvi Kauranen kirjoitti satujen liudentumisesta: ”Liudentuminen voi synnyttää kokonaan uudentyylisiä tarinoita, joissa yhdistyvät moderni maailma, arkipäiväinen realismi ja sadun ikiaikaiset perinteet.” Juuri näin tapahtuu, kun Kasitonni yhdistää omaa elämäänsä ja tuntojaan populaarikulttuurin ja taiteen keinoin. Matka nuoruuden Solifer-mopon virittelystä kuvanveistoon ei ole lopultakaan kovin pitkä, niin kuin hän itse on jo kymmenen vuotta sitten todennut.

Grand Safari ja Kahden tonnin stiflat paikallaan. Kahvila muuttui taas galleriaksi.

Arkisia havaintoja

$
0
0
Opin äsken uuden sanan: sporttiblenderi. Katsoin Kuningaskuluttajaa, ja ohjelmassatestattiin sporttiblendereitä. Siis tällaisia vempeleitä, joilla tehdään vihanneksista ja hedelmistä terveellisiä välipaloja:


Oli suorastaan vaikea keskittyä itse asiaan, koska blendereiden muotoilu ja värimaailma sai minut yllättäen miettimään aivan toisenlaista maailmaa:


Ovat nuo 1990-luvun Teletapitkin siis jollain tavoin jääneet alitajuntaani. Liittyyköhän tämä jotenkin kuvanlukutaitoon?
No, sain minäkin joululahjaksi soppakeittimen (soup maker, ei sitä valmistajakaan ollut näköjään suomentanut). Siis 'blenderin ja kattilan yhdistelmän' tai 'kuumentavan tehosekoittimen', kuten googlettamalla löysin. Tällaisen:


Saa silläkin smoothien aikaiseksi. Mutta nyt voin tehdä ainakin yhden lempiruoistani, purjoperunakeiton, nopeasti ja vaivattomasti kiireisinäkin päivinä. Ja ryhtyä vaikka keksimään omia reseptejä. Värimaailmakin on onneksi aika hillitty.

Arkisia havaintoja, osa 2

$
0
0
Itse asiassa otan melkein joka päivä valokuvia asioista, jotka hämmästyttävät minua. Ajattelen aina jakelevani niitä tässä blogissanikin, mutta aika ja energia eivät oikein riitä. Nyt olen – kirjoitettuani kolme juttua tänään – kai hetkellisesti rentoutunut, ja palaan aikaisempaan. Tänään siis kuulin ensimmäistä kertaa sanan sporttiblenderi. Aiemmin viikolla törmäsin postini vieressä (Tres Bones, Annankatu) toiseen minulle tuntemattomaan ilmaisuun: murskattu peruna. Ja samalla muistin, että vasta maaliskuussa viime vuonna opin tuon alla olevassa kuvassa esiintyvän revityn possun eli nyhtöpossun.


Rakastan kuvien lisäksi sanoja. Molemmat ärsyttävätkin joskus. Aika väkivaltainen ruoka: revitty possu ja murskattu peruna. Jälkiruoaksi voisi olla vaikka silvottuja hedelmiä.
Kai minä rakastan ruokaakin. Olen tottunut murskaamaan perunani haarukalla. Mutta ehkä asiaa pitäisi tutkiskella tarkemmin, googlettelin (1590 hittiä) tässä yhdessä reseptissä mainittu murskattujen perunoiden ohje: 
 Murskattu peruna: 
– 8 keskikokoista perunaa 
– 1 rkldijon-sinappia 
– 2 rklvoita 
– suolaa

Näyttelykuvia 941: Kipinöintiä

$
0
0
Viime lauantaina vietettiin Tapani Mikkosen (1952–2014) muistonäyttelyn Kipinä [Tapsaa kutsuttiin nuorena "Kipinäksi"] (11.1.–1.2.) avajaisia Forum Boxissa. Olin sitä ennen ison porukan mukana ripustamassa näyttelyä kolme päivää. Mukana oli Tapsan tytär, Mercedes Hoyer, ja viisi Tapsan taiteilijaystävää: Olavi Pajulahti (s. 1944), Matti Peltokangas (s. 1952), Heimo Suntio (s. 1955), Risto Suomi (s. 1951) ja Antti Tanttu (s. 1963):


Mercedes ja ryhmä Tapsan herkimpiä akvarelleja.

Tapsallahan oli jo etukäteen varattu näyttelyaika Boxista. Tapsa kuoli viime syyskuussa, mutta Mercedes päätti, että näyttely järjestetään joka tapauksessa. Näyttelystä tuli siis muistonäyttely. Mitään retroa emme halunneet tällä aikataululla yrittääkään rakentaa, sillä Tapsa taatusti ansaitsee tulevaisuudessa kunnon retron jossain museossa. Tapsan itsensä suunnittelemaa näyttelyäkään emme voineet toteuttaa, sillä hän oli kaavaillut mukaan uutta aluevaltausta: hän päätti näyttää veistoksia, mutta ei ehtinyt toteuttaa niitä lainkaan. Oletan, että kyseessä olisi ollut Afrikan teemojen tuottamia pelkistettyjä muotoja.
Tapsa teki viimeiset vuodet töitä aivan hillittömällä tahdilla – sekä vedosti että maalasi –, ja niinpä päätimme näyttää tuon ryöppyävän luomisvoiman ajattelematta liikaa sitä Tapsaa, joka olisi yleisölle tutuinta ja turvallisinta. Mukaan tuli viime vuosien aika rajujakin maalauksia – kuten tämä Kipinä, jota Heimo alla pulttaa paikoilleen:


Viimeisenä ripustimme parven takaseinän, jonka olimme varanneet Tapsan viimeisille luonnoksille:


Emme sommitteleet seinää etukäteen, vaan kukin meistä kävi vuorotellen naulaamassa seinään klipseillä varustetun luonnoksen. Näin se rakentui hiljalleen ja sattumanvaraisesti. Samalla myös aika rituaalisesti, sillä Tapsan läsnäolo oli vahva. 

PS. Tapsan maalauksia on esillä samanaikaisesti (22.2. saakka) OHO Galleriassa, Merimiehenkatu 29:n pienessä ikkunagalleriassa.

Lumiukot, persut ja islam

$
0
0
On tässä maailmassa joskus vähän vaikea viihtyä.
Olen nuorena opiskellut arabian kieltä ja islamilaista kulttuuria Helsingin yliopistossa, ja muun muassa siksi yritän ainakin jonkin verran seurata islamilaista maailmaa. Väliin luulen ymmärtäväni siitä aika paljon, väliin kuitenkin epäilen.
Baarikeskusteluissa huomaan kuitenkin usein puolustavani islamia populistisia asenteita tai suoranaisia vihapuheita vastaan. 
Väliin itseänikin naurattaa islamin absurdius. Niin kuin nytkin, kun luin The Guardiania [ehkä tärkein ulkomaanlehteni]. Tässä linkki viime maanantain uutiseen siitä, miten eräs saudiarabialainen uskonoppinut on tuominnut lumiukot islamin vastaisina.
Guardianin uutisointi oli kuitenkin aika heikkoa. Lehdessä mainittiin, että lausunnon on antanut "a prominent Saudi Arabian cleric" eräällä uskonnollisella sivustolla. Uutinen ei kuitenkaan täsmennä sitä, millä tavalla Sheikh Mohammed Saleh al-Munajjid on "prominent" eikä kerro myöskään sivuston luonteesta mitään tarkempaa, ei edes nimeä. No, sitten piti kuluttaa aikaa googletteluun, ja Wikipediasta kävi ilmi esimerkiksi se, että Saudi Arabia on kieltänyt ko. sheikin uskonnollisen auktoriteetin ja hänen sivustonsa, koska hän antaa yksityisiä ja riippumattomia fatwoja. Saudeissa virallisia fatwoja saa antaa vain 21-jäseninen Vanhempien oppineiden neuvosto.
Enempää en asiaan kuitenkaan aio paneutua. Uutinen ei löysyydessään ollut sen paremmin journalismin kuin kulttuurien välisen yhteisymmärryksen edistämisenkään kannalta kovinkaan kelpo. Huonosti taustoitettuna se edisti vain vihapuheiden leviämistä. 
Toisaalta Saudi-Arabian sananvapaus olisi toki tärkeä journalistinen aihe. Toimittajat ilman rajoja -järjestön mukaan maa on sananvapauslistalla (Press Freedom Index) sijalla 164, siis miltei pohjalla.    


Ja eiköhän heti perään tullut vastaan uutinen siitä, että persujen nuorisolehti Rahvas on julkistanut pilapiirroskilpailun sananvapauden puolesta. Aiheena on tietysti islam.


Tavattoman vastenmielinen uutinen. Näin persujen nuoret yrittävät siis populistisesti ratsastaa sananvapauden varjolla tuotettavalla vihapuheella. Charlie Hebdon uhrit olisivat kyllä satiirin keinoin osanneet laittaa tällaisenkin kaksinaamaisen irvokkuuden paikalleen. Satiirilla on paikkansa ja osaajansa. Jokamiehenlajina sen on liian helppo muuttua silkaksi vihaksi. Poliittisen propagandan välineenä se voi tuottaa jopa farssin.

Ehkä kaikkien kannattaisi tänään katsoa tv:stä Pressiklubia, jossa keskustellaan juuri näistä aiheista. Paikalla on muiden muassa Abdirahim "Husu" Hussein, jonka kanssa olin taannoin radiossa. Husu on kuin kävelevä itseironia ja onnistuu samaan aikaan olemaan sekä muslimi että kepulainen. Hyvä tyyppi. 

PPS. Oli Pressiklubissa aika lattea keskustelu, ja Husukin oli jättänyt huumorinsa jonnekin meikkihuoneen nurkkaan. Eikä eilinen A-studion jumalanpilkkakeskustelukaan niin ihmeellinen ollut.

Hei, me lennetään Ämariin!

$
0
0
Laatulehtien uutisoiminen on joskus ärsyttävää. Helsingin Sanomat uutisoi tänään: "HS:n tietojen mukaan presidentti Sauli Niinistö ja ulkoministeri Erkki Tuomioja puuttuivat hankkeeseen." Kyseessä oli ilmavoimien kaavailema harjoittelu yhdessä Viroon tulevan Yhdysvaltain lento-osaston kanssa ja asian käsittely ulko- ja turvallisuuspoliittisessa valiokunnassa. Jos kerran joku utvan kokoukseen osallistunut on vuotanut asian Hesarille, on hän varmaan kertonut puuttumisen laadunkin. Ilmaisu 'puuttua' ei kerro yhtään mitään. Miten he puuttuivat? Mitä he sanoivat? Mitä mieltä he olivat asiasta?

Jenkkejä Ämarissa viime vuonna.

No, Hesarihan kysyi asiaa myös suoraan ao. virallisilta tahoilta: "Presidentin kanslia sekä ulko- ja puolustusministerit eivät kommentoineet hanketta HS:lle." On sekin pirullista, että presidentti ja ministeriöt eivät kommentoi asiaa, joka on ilmeisen kiinnostava ja josta kansa varmaankin haluaisi kuulla.
Olen minäkin käynyt muutaman kerran Ämarissa, minne sankarimme ovat matkalla. Lentokenttä perustettiin vuonna 1945 neuvostoilmavoimien varalaskukentäksi, ja vuonna 1952 siitä tehtiin pysyvä tukikohta. Varsinkin 1970–80-luvuilla se toimi merivoimien lentokoneiden – muun muassa Su-24 ja An-26– tukikohtana. Virolaiset saivat sen käyttöönsä vasta vuonna 1994, kolme vuotta uuden itsenäisyyden jälkeen. 
Lentokentän vierestä, viitoittamattomana ja metsikön keskeltä löysin edellisen tuhatvuotisen valtakunnan sankareiden miltei hylätyn hautausmaan:

 Neukkuja Ämarissa, ikuisesti.

Julkaistua 598 & Näyttelykuvia 942: Muisti, trauman kesto ja taide

$
0
0
Perjantain Kansan Uutisissa ilmestyi juttuni Stefan Otton (s. 1969) näyttelystä Traumwunsch(9.1.–1.2.) Sinnessä. Liekö tässä tulossa vanhaksi, kun tulee lisääntyvässä määrin katseltua omaankin menneisyyteen? Vaan toisaalta, mitäs vikaa siinä sitten olisi?  

Muisti, trauman kesto ja taide

Minulla on kaksi isoisää, joista toinen kuoli Helsingin pommituksissa ja joista toisen kanssa olen jopa asunut jonkin aikaa. Ikääntymiseni myötä olen miettinyt heitä useasti.
Nuorena kuollut isänpuoleinen isoisäni, jota en koskaan nähnyt, oli punikki Vihdin punakaartin Ojakkalan komppaniasta ja vietti Tammisaaren vankileirillä pitkän aikaa. Valtiorikosoikeuden antama tuomio oli kymmenen vuotta. Hän oli yksi yli 75 000 tuomitusta punaisesta. 
Valkoisesta suvusta tuleva äidinpuoleinen isoisäni oli hänkin sotasankari. Vuoden 1918 taisteluissa hän ei ollut mukana, mutta toisessa maailmansodassa hän toimi vartiomoottoriveneen (VMV) kapteenina ja teki kai joitain urotekojakin. Asuin 1970-luvulla kesätöissä ollessani hänen luonaan, ja hän esimerkiksi kielsi minua käyttämästä silloin rakasta punaista t-paitaani: ”Tässä talossa ei pidetä punaisia paitoja!” 
Tulen sellaisesta perhetaustasta, että saan vielä elossa olevien vanhempieni kanssa muutamassa minuutissa perheriidan aikaiseksi, jos hieman provosoin siirtäessäni puheen vuoden 1918 tapahtumiin. Riidan syistä on siis kulunut jo kohta sata vuotta. Äitiäni loukkaa se, että tunnun samastuvan vain punikki-isoisääni, jota en ole koskaan edes nähnyt. Hän on minulle tuttu vain yhdestä valokuvasta ja taiteilija-isäni siitä maalaamasta muotokuvasta. Kuvassa Teodor poseeraa vuonna 1918 punainen liina hihassaan ja kivääriä kantaen.
Ymmärränhän minä äitiäni, mutta ymmärrän myös itseäni ja sitä, että kaltaiseni epäporvarillisen hanttapuli-taidekriitikon on raflaavampaa samastua renkipoikaan, joka kävi vallankumoussotaa, istui ”Tammisaaren yliopistossa” oppien siellä sittemmin Helsingin Toukolassa harjoittamansa suutarin ammatin ja oli vielä viinaan taipuvainen tehden lapsiakin ohi avioliittonsa. 
Tätä kaikkea mietin taas tänään, kun yritin samastua siihen tunteeseen, jonka ruotsalaisen taiteilija Stefan Otton(s. 1969) on ollut kohdattava tehdessään omasta isoisästään taidetta. Otton äidinisä oli nimittäin etniseltä taustaltaan Tšekkoslovakian sudeettisaksalaisia ja aatemaailmaltaan natsi. Jouduttuaan Saksan armeijaan hän hoiti raaka-aineiden ja tarvikkeiden kuljetuksia. Vuonna 1944 hän jäi puna-armeijan vangiksi ja joutui vankileirille Romaniaan. Vuotta myöhemmin hän karkasi ja kulki kolme vuotta jalkapatikassa läpi Euroopan, ennen kuin löysi perheensä. 
Otton isoisän tarina on ollut suvun piirissä kiusallinen ja vaiettu aihe. Ja kukapa sitä vieläkään haluaisi ylpeillä natsi-isoisällään? Tätäkin tulin miettineeksi sitten vähän kompleksisemmin. Totta kai jokuhaluaa ylpeillä natsitaustallaan. Totta kai jokuhaluaa vaieta punikkitaustastaan. Kaikki nämä nimettömät jotkut ovat kanssaihmisiäni. 
En tiedä, onko olemassa tutkimusta siitä, kuinka kauan sukujen muisti elää, mutta joku tolkkuhan siinä täytyy olla. Kuratoin vuonna 2009 Mikkelin taidemuseoon Suomen sodan (1808–09) 200-vuotisjuhlien kunniaksi aihetta käsittelevän nykytaidenäyttelyn. Ensin toimeksianto pelkästään nauratti minua, mutta yllättäen taiteilijat kiinnostuivat siitä kovastikin. Kenenkään suvussa ei kuitenkaan tuntunut olevan 200 vuoden takaisia traumoja, ei edes sukutarinoita. Tässä siis ainakin jonkinlaisia raja-arvoja. 


Stefan Otto ei tunnu olevan sukutaustansa traumatisoima. Hän on ottanut isoisänsä historian jonkinlaiseksi heijastuspinnaksi, jonka avulla katsoja voi peilata omia tuntojaan nykyisen Euroopan melskeissä ja niiden tulkinnoissa. Välineet ovat monipuolisia: näyttelyssä on komea 15-minuuttinen video, sekatekniikkateoksia joissa Otto on tuunannut isoisänsä ottamia vanhoja valokuvia ja Otton isoisän kirjoittamia runoja. Tämä kirjoitti pitkän patikkamatkansa aikana puhtoista luonnonlyriikkaa, jota kirjoitti sitten puhtaaksi päästyään jollakin välietapilla kirjoituskoneen ääreen. Videon tavoin toinen katseenpysäyttäjä näyttelyssä valtava valokuvakollaasi. Pienet neliönmuotoiset valokuvat muodostavat rasteripisteitä, joista syntyy seinän täyttävä kuva Otton isoisästä. Kun kuvia alkaa tutkia yksityiskohtaisesti, löytyy varsin ahdistavasta kuvamateriaalista Hermann Göringinlisäksi myös Timo Soini ja sadomasokististen kohtausten lisäksi vaikkapa Perussuomalaisten logo. Tosin mukana on myös satoja muita kuvia – myös Otton perhekuvia. 
Näyttely on installaatiomainen kokonaistaideteos. Sen vaikuttavin osa on apokalyptinen video. Se kuvaa hiljalleen liikkuvana panorointina anonyymia kaupunkimaisemaa, johon tipahtelee hidastettuna erilaista ja eriväristä materiaalia – kuin pölyä WTC:n sortuvista torneista. Joissain kohdin ajattelin jopa veteen liukenevaa, siis hukkaan heitettyä, siemennestettä. Mattias Tegnérinmeditatiivinen musiikki tuo videoon outoa runollista kauneutta, mikä tuottaa samalla häiritsevän ristiriidan. Mutta rauniothan ovat tunnetusti jo pitkään toimineet taiteessa romantiikan lähteenä. Sotien jälkeisestä tuhoutuneesta Euroopasta näytetyillä vanhoilla valokuvilla ja filmeillä on tunnetusti tällainenkin ominaisuus. Sen minä näin tämän taideteoksen sielunmaisemana. 

Otton teos ei sisällä väitelauseita, ei syytöksiä. Hän kertoo hieman runollisesti tarinaa aiheesta, joka on ollut kliseiden ja ennakkoasenteiden kyllästämä. Emotionaalisesti voimakas taide saattaa tuottaa katsojalle outoja assosiaatioista – eikä niihin tarvitse pyytää taiteilijalta lupaa. Minäkin päätin lähteä kirjastoon selvittelemään sitä, minkälaisia vekottimia nuo VMV-veneet oikein olivat.   

***
PS. Tämännäköinen se VMV muuten on:

Julkaistua 599 & Näyttelykuvia 943: Ester, Evert, Edward ja Wendla – ja Rauha

$
0
0
Eilisessä Kirkko ja kaupungissa (3/15) alkoi osaltani tämä vuosi. Aiheena oli Marjo Levlinin (s. 1966) näyttely Länteen ja takaisinMuu Galleriassa (9.1.–15.2.), joka edellisen julkaisemani jutun tavoin vei taas itsenikin esivanhempien maille:

Ester, Evert, Edward ja Wendla – ja Rauha

Olemme kaikki juuriltamme monikulttuurisia – vaikka emme aina tajuaisikaan sitä. Kärjistäen olemme kaikki jollain tasolla jopa maahanmuuttajia. Marjo Levlinin (s. 1966) tuore näyttely on tästä oiva esimerkki. Hän vieraili Yhdysvalloissa residenssitaiteilijana, ja matka oli samalla retki omille juurille ja sukumuistoihin. Yleisellä tasolla se on tarina 1800-luvun muuttoliikkeestä, yksityisellä tasolla se on yksi niistä monista tarinoista, joilla varsinkin nykytaide on koettanut kartoittaa identiteetin muodostuksen monihaaraisia rakennuspuita. Ei ole siis mikään erityinen sattuma, että Helsingissä on samaan aikaan toinenkin näyttely, jossa taiteilija tutkii isovanhempaan: ruotsalaisen Stefan OttonTraumwunsch Sinnessä (1.2. saakka). 
Levlinin nuoruuden kotikylä on ruotsinkielisellä Pohjanmaalla, Maalahdessa. Pelkästään Maalahdestakin lähti rapakon taakse onneaan tavoittelemaan jopa 1 600 ihmistä, osa Levlinin sukulaisia. Levlin aloitti tarinan kartoittamisen isänsä isoäidin rapistuvasta mökistä Maalahdessa. Sieltä dokumentit ja kirjeet johdattivat Yhdysvaltoihin. Hänen isoäitinsä Ester syntyi Gualalassa Tyynenmeren rannalla ja isoisänsä Evert Cripple Creekin kaivosalueella Coloradossa. 

Still-kuva videosta Oblivion (2015).

Levlin osoittaa katsojalle sen, miten muistoja tai ainakin jälkiä asioista vielä löytyy, mutta myös sen, miten nopeasti ja toisinaan miltei jälkiä jättämättä ihminen voi historiaan kadota. Hän myös havainnollistaa sen, mitä oikeasti voimme historiasta oppia – ihan tavallisen ihmisen opeilla. Näyttelyn keskeisin teos, puolituntinen video Oblivion (2015) nimittäin päättyy niin vavahduttavaan kirjesitaattiin Levlinin isoisän äidin veljeltä Edwardilta, että katsojalle tulee tippa silmään. Osattiin sitä ennenkin miettiä isänmaan problematiikkaa ja jopa sen mahdollisuutta, että voisiko koko maapallo olla meidän kaikkien isänmaamme. Video on henkilökohtainen matkakertomus, mutta se sisältää myös voimakkaan latauksen runoutta nivoutuen jopa realistiseen yhteiskuntakritiikkiin. 

Still-kuva videosta Oblivion (2015).

Levlin ei ole siirtolaisuus- tai sukututkija. Hän on taiteilija ja taiteilijana kykenee ulottamaan ilmaisunsa alueille, joihin voi ottaa keinovalikoimaksi vaikkapa tietyn melankolian mutta myös huumorin. Taiteen voima lienee juuri tässä: se ei ole väitelauseita eikä pelkkää asian kuvitusta, vaan kykenee vaikuttamaan vastaanottajaan sekä emotionaalisesti että älyllisesti monin säännöistä piittaamattomin tavoin. Taide voi olla realististakin monin tavoin: Levlin on koonnut isänsä äidinäidin Wendlan mökistä Maalahdesta roinaa ja tehnyt niistä kattokruunun. Perintökruunu-teoksen (2014–15) tekniikaksi – niin kuin taidenäyttelyissä on tapana – Levlin ilmoittaa: ”Koottu rihkamasta, joka on kestänyt aikaa paremmin kuin ihmiset. Parin pöytälaatikon koko sisältö neljän sukupolven ajalta Wendlan mökistä.” Realismia, jos mikä. 

Perintökruunu (2014–15).

Hyvä taide elää usein tuottamiensa assosiaatioiden kautta. Mitä minäkään muistan äitini Yhdysvaltoihin taloudenhoitajaksi muuttaneesta Rauha-tädistä? Lähinnä muovisen Hessu Hopo -suihkushampoopullon, jonka sain häneltä lapsena lahjaksi.

***

Ja sitten yksityinen hupiosuus. Levlinin näyttely sai minut ihan oikeasti pohtimaan muun muassa Rauha-tätiä. Tein vielä google-testin, mutta ei Rauha-täti elä lainkaan verkossa. Sitten innostuin Hessu Hoposta (Goofy), ja huomasin, että olin huolimattomuuttani kirjoittanut "suihkushampoopullo", vaikka olisi tietenkin pitänyt puhua "vaahtokylpypullosta". Sellaisen riemukseni löysinkin. Tässä siis kuvaamani pullo 1960-luvulta – nykyään niitä voi hankkia vintagena huutokaupoista:


Mutta sitten vasta aloinkin piehtaroida nostalgiassa, kun törmäsin samalla googlettamalla Topi-kattiin (Top Cat). Sellaisenkin pullon Rauha oli tuonut minulle. Olin jostain syystä unohtanut sen kokonaan, vaikka nähdessäni kuvan muistin heti, että se oli vielä Hessuakin rakkaampi:


Kummallista tämä taide. En ehkä kuitenkaan yritä hankkia pulloja netin kautta. Täytyy muistaa kysyä äidiltä, olisivatko ne vielä tallella jossain vintin kätköissä.

Julkaistua 600 & Virossa 139: Pekoni ja uskonto

$
0
0
Hip hurraa! Ahkeruus on ilomme: eilen ilmestyi 600. jossain mediassa julkaistu juttuni blogini ajalta (neljä vuotta ja yhdeksän kuukautta). 
Taas alkoi uusi vuosi Yle Radio 1:n Kultakuumeen kolumnistina. Ja ollaan nyt sitten alastomia: aamulla varhain, kun otin läppärin syliini (näin teen yleensä ihan konkreettisesti), tuli tunne, että minulla ei ole mitään sanottavaa mistään asiasta. Tuskailin, join kahvia, kävin parvekkeella röökillä, tuskailin lisää ja selailin huolimattomasti lehtiä, kunne törmäsin typerään pekoniarpauutiseen, jota aloin pohtia, ja teksti assosioitui sitten kuin itsestään. Tällaistahan ei pitäisi kertoa – pitäisi valehdella tai siis ainakin jälkirationalisoida ja todeta, että olen jo pitkään suunnitellut juttua kulttuurisista merkityksistä, joita erilaisille hybrideille eri elämänaloilla annetaan. Tässä siis sellainen:

Pekoni ja uskonto

2000-luvun alussa kävin usein Tallinnan keskustorilla ostamassa kaukasialaista juustoa ja granaattiomenamehua. Yksi torin hauskimmista kohteista oli huikea hybridi: tuoretta kalaa myyvä kalakauppa, jonka yhteydessä toimi antikvariaatti. En koskaan löytänyt sieltä ostettavakseni kiinnostavaa kirjaa, joten minulta jäi testaamatta se, että tuoksuisiko kirja vielä hyllyssäkin kalalta. Nyt se ei enää ole edes mahdollista, koska kauppaa ei enää ole – varmaankin EU-säädöksistä johtuen.

Pekonilta tuoksuva arpa.

Toriseikkailut tulivat mieleeni, kun luin Aamulehdestäuutisen yhdysvaltalaisesta pekonilta tuoksuvasta raaputusarvasta. Arpajaiskomission johtaja oli kuulemma todennut, että ”arpoja ostavat voivat haaveilla arpoja raaputtaessaan lauantaiaamun aamiaisesta”. Ensin olin vähän närkästynyt siitä, että eikö lehdellä ole tarjota oleellisempia ulkomaanuutisia. Sitten tämä markkinamiesten typeryys alkoi jo vähän naurattaakin. Piti vielä googletella pekonin käyttömahdollisuuksista. Opin muun muassa sen, että pilailuvälinekaupoissa myydään pekonihammastahnaa ja pekonilta tuoksuvia ilmanraikastimia. Kyse on tietysti huumorista, siitä että toisiinsa yhteen sopimattomat elementit tuottavat yllättävän naurun. Pekoni ja hammastahna eivät kulttuurissamme kuulu yhteen. 
Tallinnan keskustorin kalakaupassa ei kuitenkaan ollut varmaankaan huumoria mukana: eiköhän kalakauppias ollut vain vuokrannut ylimääräisen tilansa saadakseen vuokramenojaan pienemmäksi. 
Huumoria tai ei, molemmissa tapauksissa kyse on myös ’hybridistä’. Opin tuon sanan arkisen käytön ensimmäistä kertaa polkupyörien yhteydessä, kun retkipolkupyörän ja maastopolkupyörän ominaisuudet yhdistävää menopeliä alettiin nimittää ’hybridipolkupyöräksi’. On kai tunnustettava, että tämän merkitys on jäänyt minulle aika vieraaksi: en osaa edelleenkään tunnistaa hybridipolkupyörää sellaisen nähdessäni. Kaikki tavallisesta polkupyörästä, Joposta ja kilpapyörästä poikkeavat pyörät näyttävät mielestäni maastopyöriltä. 

Hybridipolkupyörä.

Hybridi liittyy myös eläintieteeseen. Hevostamman ja aasiorin risteymä on hybridi, jota kutsutaan muuliksi. Luonto ei kuitenkaan tuota hybridejä loputtomiin, koska niin harvat lajit kykenevät risteytymään. Muulikin on steriili, eikä kykene lisääntymään. 


Muuli.

Viihteen ja taiteen maailmassa tunnetuin hybridi on tekniikalla varustettu biologinen eliö, kyberneettinen organismi eli ’kyborgi’. Tällainen on tuttu scifi-elokuvista, mutta mediatutkija Sam Inkinen jopa ajattelee, että nykyihmisiä voidaan pitää kyborgeina: ”Ihmiset kytkeytyvät tietokoneiden ja mobiililaitteiden kautta tietoverkkoihin, eivätkä he välttämättä osaisi selvitä päivittäisistä tehtävistään ilman tietotekniikkaa." 
Monet kuvataiteilijatkin ovat käyttäneet hybridejä taiteensa keinoina. Esimerkiksi kuvanveistäjä Kaisu Koivisto alkoi jo vuosia sitten koota erilaisista paloista uusia eläinolioita ja lajeja. Koivisto itse toteaa: ”Ambivalentti kauneus kiinnostaa minua: samanaikainen houkuttelevuus ja vastenmielisyys, synteettinen ja orgaaninen, järjestelmällisten rakenteiden tiukka geometria ja ornamenttinen rönsyily. 

Kaisu Koivisto (s. 1962), Sammunut, 2006, teräs, lammasturkis, ketun kallo.

Tällaisen taiteen yhteydessä on nykyään tapana käyttää psykoanalyytikko Julia Kristevan lanseeraamaa ’abjektion’ käsitettä. Kyse on siitä inhon ja kuvotuksen tunteesta, jonka joku filosofinen olio tuottaa ahdistellessaan minuuden ja toiseuden erottavaa rajaa. Nykyään puhutaan jo abjektitaiteesta. Se on taidetta, joka muiden mahdollisten merkitystensä lisäksi tuottaa voimakkaita poliittisia ja uskonnollisia intohimoja – siinä kun yhdistellään asioita, jotka saattavat loukata syviä tunteita, tuoda asioihin saastuneisuutta ja likaa. 
Huumorissa hybridit on yleensä helpompi sallia, koska huumorille on varattu omalakinen alueensa, jossa normaalit säännöt eivät päde. Jopa ns. huonon maun huumorin viljeleminen saattaa oikeassa tilanteessa osoittaa hyvää makua. 
Taiteellakin on perinteisesti ollut melko omalakinen alueensa, mutta koska taidetta pidetään vakavana ja siihen suhtaudutaan usein jopa pyhänkaltaisella kunnioituksella, ei sen nimissä tunnuta saavan tehdä ihan mitä tahansa. Ei esimerkiksi pilkata jumalaa. Vakavassa maailmassa yhteen sopimattomien asioiden toisiinsa kytkeminen ei ole aina yksinkertaista. Suomessa muun muassa kirjailija Hannu Salama ja kuvataiteilija Harro Koskinen ovat saaneet tuomion jumalanpilkasta. Koskinen yhdisti sian ja Jeesuksen. Jos saudiarabialainen kuvataiteilija tekisi sian sianlihan syönnin kieltävään uskontoon sekoittavan hybridin, vaikkapa teoksen, jossa profeetta Muhammed syö lauantaiaamuna pekonia aamiaiseksi, hänet todennäköisesti teloitettaisiin. 

Harro Koskinen (s. 1945), Sikakrusifiksi, 1969. Näin Jeesusta ei saanut kuvata.

Korostettakoon voimallisesti, että edellinen virkkeeni ei ollut profeetta Muhammedin pilkkaamista vaan valistunut arvaukseni Saudi-Arabian oikeusjärjestelmästä. Voi tietenkin olla, että tällaisten asioiden pelkkä kuvittelukin on syntiä. Mutta kuvittelun voi nähdä vain jumala.

Tämä ei ole kuva vaan sana. Näin Muhammedia saisi kuvata.

 "Sata ruoskaniskua, jos ette kuole nauruun."

***

PS. Ja kuka hemmetissä on Henry M. Piironen, johon sattumalta linkkasin jälkirationalisoinnin yhteydessä? Kiinnostava tapaus, ja niinpä täytyy ryhtyä surffailemaan. Kaikki johtaa kaikkeen tai ainakin jonnekin.

Taidekauppa säätelyyn

$
0
0
Kansainvälisesti tunnettu ja tunnustettu ekonomisti, New Yorkin yliopiston taloustieteen professori Nouriel Roubini totesi tällä viikolla Maailman talousfoorumissa (WEF) Davosissa, että taidemarkkinat tarvitsisivat säätelyä. Syinä muun muassa taidemarkkinoilla esiintyvä veronkierto, rahanpesu, sisäpiirikaupat ja hintojen manipulointi. Tässä linkkiFinancial Timesin tuoreeseen juttuun.


Oikeassahan tuo on. Minäkin osaisin heti suoralta kädeltä nimetä kolme suomalaistaiteilijaa, joiden teosten jälkkimarkkinoiden hintatasoa on määrätietoisesti ja järjestelmällisesti manipuloitu likaisilla tempuilla nousuun. Nimiä en tietenkään voi sanoa, koska minulta puuttuu todistusaineisto.
Yksi syy esimerkiksi Yhdysvaltain taidemarkkinoiden tiettyyn vääristymään on maan verotuskäytäntö. Älkäämme siis salliko Suomessa taidehankintojen verovähennysoikeutta. Ja muistakaamme myös se, että vaikka taiteessa olisi kyse jostain syvemmästä ja ylevämmästä, ovat taideteokset de facto myös merkittävä kansainvälinen valuuttalaji – ja sellaisena niitä tulisi kohdella myös sääntöjä luotaessa. Koskevathan säännöt muitakin talouden lajeja.

PS. Jos vähänkin kiinnostutte, lukekaa tästä linkistä myös ekonomisti Allison Schragerin kiinnostava parin vuoden takainen juttu taidegallerioiden hintamanipuloinneista. 
Onhan meillä toki muutakin ajateltavaa, ja Schragerkin toteaa, että "maailmassa on olemassa todennäköisesti pahempiakin vääryyksiä kuin se, että rikkaat ihmiset maksavat taiteestaan liikaa".

PPS. Tai tarkemmin ottaen: voinhan minä kuolleiden osalta ne nimetkin sanoa, koska oikeusjutun riski on aika pieni – enhän minä ketään keräilijää syytä tai nimeä, ja taiteilijat itse ovat epäilemättä syyttömiä heidän teoksillaan käytävään spekulatiiviseen kauppaan. Tarkoitan näitä kahta: Reidar Särestöniemi (1925–1981) ja Ilkka Lammi (1976–2000). Lammin käsittämättömäksi nousseesta hintatasosta kertoo esimerkiksi se, että hän oli sekä Hagelstamin että Bukowskin kallein moderni maalari syksyllä 2014: Bukowskilla öljy Minun linnani (1999) 52 046 euroa ja Hagelstamilla öljy Ajatuksia (1999) 56 000 euroa.
Molemmat olivat varsin tuotteliaita maalareita – Lammi tosin lyhyen aikaa – ja molempia on tiettävästi väärennettykin ahkerasti. Tuotteliaisuus tekee vääärentämisen vähemmän riskialttiiksi ja saavutettu hintataso vastaavasti tuottoisammaksi. Tämäkin yksi spekulatiivisen taidekaupan tuottamista lisäharmeista.

Sianliha säätelyyn

$
0
0
BrittiläinenDaily Mail uutisoi 13.1., että maailman suurin akateeminen kustannustalo Oxford University Press (OUP) on kieltänyt sianlihan mainitsemisen lastenkirjoissaan. Kiellettyjä ovat kirjallisen ohjeen mukaan "pigs plus sausages, or anything else which could be perceived as pork". Kysehän on tietysti OUP:n potentiaalisesta muslimi- ja juutalaisasiakaskunnasta. Näin kustantamon puhemies: "Many of the educational materials we publish in the UK are sold in more than 150 countries, and as such they need to consider a range of cultural differences and sensitivities."
Daily Mailin haastattelemat muslimi ja juutalainen pitivät tätä naurettavana touhuna.

Putte Possu synnyinvuodeltani.

Tulee mieleeni Suomestakin vastaava tapaus: Kuvanveistäjä Pekka Jylhän (s. 1955) hilpeät betoniporsaat poistettiin vuonna 2001 Espoosta osin samoista syistä, eivätkä syyt silloinkaan johtuneet muslimien vaatimuksista, vaikka näin myöhemmin kerrottiinkin. 

Pekka Jylhän betoniporsas. Kaatopaikalle ne kuulemma piti viedä, mutta olen nähnyt niitä pelastettuina useammassakin paikassa.

Mitähän tästä nyt pitäisi ajatella? Suomessa asiasta ovat elämöineet omat natsimme, Kansallinen Vastarinta, enkä oikein haluaisi olla heidän kanssaan samassa rintamassa. Mutta onhan tämä tragikoomista.


"Voihan nakki!", huudahtaa eräs läheinen ihmiseni aina silloin tällöin ajattelematta lainkaan kulttuurisia eroja ja asioiden sensitiivisyyksiä.

PS. Asiaahan voi toki tarkastella kapitalismin tuottaman sisäistetyn herruuden ja sitä kautta syntyvän itsesensuurin kautta. Kuten asiasta uutisoinutThe Independentin Jon Stone muistuttaa, maailman seitsemän miljardin väestöstä noin 1,5 miljardia on muslimeita, ja maailman 49 muslimienemmistöisen maan väestö on nuorta ja kasvavaa muodostaen näin merkittävän koulutusmarkkinan. Ja juuri koulutusmarkkinohin brittiläiset ovat satsanneet ihan ohjelmallisestikin. 
Nykyaikaisen talousfundamentalismin taustaa vasten tarkasteltuna OUP toimisi siis täysin rationaalisesti ja fiksusti. 
On siis syytä miettiä myös uusliberalismin ja sananvapauden problemaattista suhdetta. Money talks, bullshit walks.

PPS. Miksihän suomalainen lehdistö ei ole reagoinut tähän uutiseen millään tavoin? Aamulehtikin katsoo asiakseen uutisoida pekonilta tuoksuvia raaputusarpoja mutta ei pekonikieltoa lastenkirjoissa. Helsingin Sanomissakaan ei ole ollut mitään.

PPPS. Piti jatkaa surffailua. Tästä linkistä vielä luottolehteni The Guardianin juttuun asiasta 14.1. Siinä muistutetaan myös tapauksesta, jossa yksi maailman suurista kustantamoista, HarperCollins poisti Lähi-idän kouluille markkinoidusta karttakirjasta kokonaan Israelin. Tästä linkistä alkuperäinen juttu. HarperCollins on nykyään muuten Rupert Murdochin lafka. Forbesin miljardöörilistalla Murdoch on sijalla 72 – varallisuutta 13,7 miljardia dollaria. On helpompaa ja siten tuottoisampaa myydä kirjoja, jotka eivät pahoita ostajan mieltä. Money talks...

Arkisia havaintoja: Muumeja joka puolella

$
0
0
Surffaillesani huomasin, että kyläkauppias Vesa Keskinen on ostanut 16 000 eurolla muumimuki ja -kulhokokoelman. Tässä linkkiIltamakasiini.fi-sivustolle [mikä se muuten on? kysyin ensin itseltäni ja sitten se selvisi tästä linkistä.]

Keskisen ostamia muumimukeja Huutokaupat.com-sivustolta.

Sitten huomasin, että minäkin olen kerännyt muumeja jo tovin – tosin vain kamerallani. Vietin joulun Tallinnassa, ja kahvinhakumatkalla törmäsin ruokakaupassa muumikalapuikkoihin:

  
Vici-tuotemerkkiä käyttävä Vičiunai Baltic OÜ on kaiketikin liettualaisen firman virolainen tytäryhtiö. Toivottavasti tekijänoikeusasiat ovat kunnossa.
Vähän aikaa sitten kävin Punavuoressakin kahvinostomatkalla. Täälläkin muumit jylläävät kalassa:


Ja opin taas uuden sanan: kalanappi. Ahvenanmaalaisella Chipstersillä varmaan oikeudetkin on kunnossa.
Ja enköhän törmännyt samalla reissulla vielä postissakin muumeihin:


Elämä on välillä silkkaa muumia. Hitto, verkosta löytyi jopa muumimukisivusto!

PS. En omista muumimukia. Mutta tuotteistetusta taidemukista minäkin kahvinostomatkojeni kahvin juon:



Mielestäni Kazimir Malevitš (1878–1935) on sitä paitsi kiinnostavampi taidemaalari kuin Tove Jansson (1914–2001).

Onnea Syrizalle!

$
0
0
Toivo uudenlaisesta Euroopasta herää. Toivottavasti Syriza, joka ovensuukyselyiden mukaan voitti Kreikan vaalit, saa parlamenttiin myös enemmistön. Josko Eurooppaa jo pitkään tuhonnut talousfundamentalismi alkaisi vihdoinkin horjua? Vähemmän taloutta, enemmän hyvää elämää.
Ja ehkä Ylekin oppii olemaan nimittämättä Syrizaa "äärivasemmistoksi".
Seuraavana vuorossa sitten Espanja.


Nyt menen sänkyyn lukemaan Silja Rantasen (s. 1955) väitöskirjaa. Liekö sekin osa hyvää elämää, kun saa miettiä taiteen problematiikkaa ja sitten nukahtaa?

Hei, me väärennetään

$
0
0
Eilen tuli julkisuuteen taas iso taideväärennysjupakka. Minuakin haastateltiin suorana Kultakuumeeseen, tässä linkki. Korjattakoon sen verran, että jutussa minun sanotaan tutkineen taideväärennysjuttuja jo pitkään. En minä sellaista ole tehnyt – olen vain ollut aiheesta kiinnostunut. Tosin suunnittelin jo viitisentoista vuotta sitten tutkivaa journalismia aiheesta, mutta huomasin sen nopeasti liian vaikeaksi ja aikaa vieväksi alueeksi – varsinkin, jos on pikemminkin kiinnostunut itse taiteesta.
Tuli vähän outo oli, kun olin ikään kuin etiäisenä lauantaina blogissani maininnut parikin suomalaista taiteilijaa, joita väärennetään. Ja siellähän he olivat taas mukana.

Väärennetty Onni Oja (1909–2004). Ja näitähän ns. arvotaidetta myyvissä kivijalkojen taulukaupoissa piisaa. 

Hyvä vihje keräilijöille: Ystäväni Iso-Eki, joka keräilee jonkin verran taidetta, on ratkaissut ongelman ostamalla taidetta ainoastaan sellaisilta taiteilijoilta, jotka hän tuntee henkilökohtaisesti.

Guggenheim Helsinki 64: Maailmalla puhutaan Helsingin Guggenheimista

Viewing all 496 articles
Browse latest View live